Che cos’è MetaGraphik?

MetaGraphik® è un metodo psicografico d’autore, articolato in due livelli, che integra i principi dell’automatismo psichico, della composizione libera e della trasformazione estetica.

Il metodo nasce all’incontro tra arte, arteterapia e psicologia della creatività. Alla sua base c’è un’idea fondamentale: il vissuto di una persona non diventa sempre subito parola. Prima di arrivare a una formulazione chiara, può esistere come sensazione corporea, risposta emotiva, impulso, immagine, tensione, ritmo o movimento interiore appena percepibile.

MetaGraphik® lavora con questo livello preverbale. All’inizio, attraverso il principio dell’automatismo psichico, sul foglio emergono immagini, figure, forme, segni, tratti, colore, ritmo, linee — prima dell’analisi, del giudizio e del controllo razionale. Solo dopo arrivano la comprensione, l’elaborazione e la possibilità di vedere ciò che accade da una nuova prospettiva.

In questo processo, il disegno diventa uno spazio in cui il vissuto interiore prende forma visibile e attraversa una trasformazione estetica. Il caos si raccoglie progressivamente in una composizione, la tensione si trasforma in immagine, e ciò che prima era percepito solo interiormente diventa accessibile all’osservazione, alla comprensione e a un ulteriore lavoro.

MetaGraphik® comprende due livelli: il primo è legato alla composizione grafica libera e all’esperienza dello stato interiore; il secondo introduce un lavoro più consapevole con il tema, la domanda, l’obiettivo e i passaggi interiori.

MetaGraphik® non richiede una formazione artistica ed è adatto a persone diverse: a chi desidera semplicemente disegnare, rilassarsi, liberare i pensieri e provare piacere nel processo creativo, e a chi vuole lavorare attraverso il disegno in modo più profondo con il proprio stato, un tema, una domanda, i passaggi interiori e le questioni della vita.

A chi è rivolto questo programma?

A chi desidera disegnare liberamente, senza un tema prestabilito, seguendo le sensazioni, il piacere del processo e un contatto vivo con sé.

A chi sente il bisogno di libertà creativa e della possibilità di lavorare con materiali diversi, senza divieti rigidi né limitazioni forzate.

A chi si interessa di psicologia del profondo, archetipi, Matrice degli archetipi e linguaggio simbolico dell’inconscio.

A chi sente affini i miti, i riti, la magia simpatica, il pensiero per immagini e uno sguardo antropologico sullo sviluppo della coscienza.

A chi cerca nuovi metodi d’autore all’incrocio tra arte, psicologia, pratica simbolica e sviluppo interiore.

A professionisti e operatori che accompagnano le persone nei percorsi di crescita, consapevolezza ed espressione creativa: psicologi, arteterapeuti, coach, counselor, educatori, facilitatori, operatori olistici, tarologi, numerologi e altre figure che lavorano con l’immagine, il simbolo, lo stato interiore e i processi di trasformazione.

A chi desidera, in seguito, intraprendere il percorso di guida MetaGraphik® e ottenere il diritto di utilizzare il metodo nella propria pratica e nei propri programmi d’autore, dopo la certificazione e la stipula dell’accordo di licenza.

Che cosa si ottiene al termine del percorso

Al termine del percorso, chi partecipa avrà acquisito la tecnica di base del disegno libero del metodo MetaGraphik®: un lavoro senza tema prestabilito, guidato dalle sensazioni, dall’impulso, dal piacere del processo e dal contatto vivo con il proprio stato interiore.

Avrà fatto esperienza delle 12 composizioni d’autore del primo livello e potrà utilizzarle nella pratica personale, nell’espressione creativa, nella conoscenza di sé e nell’esplorazione dei propri stati interiori.

Avrà sviluppato una propria scelta di strumenti e materiali per il lavoro con il metodo MetaGraphik®: matite, marker, colori, pastelli, penne, tecniche miste e altri mezzi espressivi che risuonano durante il processo.

Avrà imparato a lavorare con immagine, figura, forma, segno, simbolo, colore, ritmo, spazio del foglio e impulso grafico libero.

Avrà compreso come il disegno spontaneo possa trasformarsi gradualmente in una composizione organica e diventare uno strumento per far emergere materiale interiore, stati emotivi, temi personali o richieste attuali.

Avrà incontrato l’indirizzo rituale-archetipico del metodo MetaGraphik®: miti, trame archetipiche, azione rituale, passaggio simbolico e processi di trasformazione interiore.

Avrà sperimentato le sessioni artistiche grafico-immaginative MetaGraphik®, in cui il disegno diventa uno spazio di esplorazione dell’obiettivo, delle risorse, della scelta, dello stato interiore, degli ostacoli e dei possibili passi.

Avrà a disposizione un sistema integrato per la pratica personale, per una comprensione più profonda di sé e per il successivo sviluppo nel metodo MetaGraphik®.

In presenza di una base professionale adeguata, dopo il completamento del percorso e la stipula di un accordo separato, potrà utilizzare pratiche ed elementi del metodo MetaGraphik® nella propria attività professionale e nella creazione di programmi d’autore, nel rispetto dei diritti dell’autrice, della struttura metodologica, delle regole di citazione del metodo e dei confini stabiliti per il suo utilizzo.

Programma del corso completo MetaGraphik

“L’immagine non ha bisogno di essere interpretata: porta in sé il proprio significato.”
James Hillman

Il primo livello è dedicato al disegno psicografico, all’apprendimento della tecnica di disegno del metodo MetaGraphik®, alla composizione libera e alla trasformazione estetica.

Il programma del primo livello comprende 12 composizioni d’autore, ognuna delle quali introduce un diverso principio di organizzazione del disegno e accompagna lo sviluppo di un linguaggio grafico personale:

12 composizioni d’autore MetaGraphik®

Campo libero
Impulso catartico
Composizione geometrica
Composizione strumentale-geometrica
Composizione ritmico-ornamentale
Composizione centrata
Composizione radiale
Composizione assiale
Composizione di contrasto
Composizione immaginativa
Composizione di segni e formule
Composizione integrativa

Il primo livello MetaGraphik® si svolge nell’arco di un mese e mezzo e comprende 5 incontri online dal vivo, una volta alla settimana, della durata di circa 3 ore ciascuno.

Il percorso include lezioni pratiche dal vivo, materiali teorici in PDF, registrazioni audio e video.

Il primo livello MetaGraphik® è il livello della composizione grafica libera. È dedicato all’esplorazione creativa dello stato interiore attraverso il disegno, l’immagine, la forma e la composizione. Alla base, è vicino alle idee della psicologia archetipica di James Hillman, dove l’immagine viene considerata una realtà psichica autonoma, dotata di valore e significato propri.

Al centro del lavoro c’è il processo di emersione del materiale interiore sul foglio. Il disegno diventa uno spazio in cui lo stato interiore prende gradualmente forma, si dispiega attraverso le immagini e si raccoglie in una composizione integrata.

Progressivamente, l’impulso grafico libero si trasforma in una forma estetica compiuta, creando un’esperienza particolare di bellezza, integrità e raccoglimento interiore.

Il secondo livello MetaGraphik® è dedicato al lavoro consapevole su un tema. Il disegno diventa uno strumento per esplorare lo stato interiore, una situazione di vita, una scelta, un obiettivo o una direzione di sviluppo.

Al centro del lavoro c’è una richiesta concreta: qualcosa che richiede attenzione, comprensione, movimento interiore e passaggio verso nuove soluzioni.

Il secondo livello comprende due indirizzi autonomi, che possono essere studiati separatamente oppure integrati in un unico sistema di pratiche.

«Il mito non è una storia del passato. È una forza del presente.»

Joseph Campbell

L’indirizzo rituale-mitologico del secondo livello MetaGraphik® si fonda sulla psicologia analitica e archetipica, sull’antropologia dell’immaginario, sulla mitologia, sugli studi religiosi, sulla ricerca sul rito e sull’immaginazione poetica della materia.

In questo indirizzo, il tema interiore prende forma visibile attraverso l’azione grafica: immagine, figure, forme, segni, simboli, colore, ritmo, ripetizione, movimento della mano e linee diventano un modo per far emergere il materiale e accompagnarne la successiva trasformazione.

L’idea centrale dell’indirizzo è il passaggio dal regime rituale dell’azione al regime mitico della comprensione, dove il materiale emerso si rivela come trama archetipica, passaggio rituale e possibile nuova forma di azione nella vita.

L’indirizzo rituale-mitologico del secondo livello MetaGraphik® comprende due modalità formative: webinar online dal vivo su Zoom e pratiche mitologiche registrate.

La parte principale dell’indirizzo è composta da cinque moduli, che si svolgono in forma di incontri dal vivo. Durante questi webinar, i partecipanti approfondiscono la base teorica dell’indirizzo, apprendono le pratiche rituali-archetipiche e lavorano sui temi attraverso l’azione grafica, l’immagine, il mito e il passaggio rituale.

Inoltre, il programma include 11 pratiche mitologiche registrate. Queste ampliano la linea principale del percorso e permettono ai partecipanti di lavorare autonomamente con singoli miti, trame archetipiche e temi personali, seguendo il proprio ritmo.

Autori principali e il loro ruolo nel programma

L’indirizzo rituale-mitologico si fonda su un gruppo di studiosi della psicologia del profondo, del mito, del rito e dell’immaginario. Erich Neumann e James Hillman offrono una base per comprendere l’inconscio, l’immagine archetipica e la sua esperienza vissuta; Gilbert Durand e Gaston Bachelard sostengono il lavoro con le pratiche dell’immaginario, degli elementi e della materia; James George Frazer, Bronisław Malinowski, Arnold van Gennep e Victor Turner aprono il campo del rito, dell’azione magica, dell’incertezza e del passaggio; Mircea Eliade, Roy Rappaport, Émile Durkheim, Claude Lévi-Strauss, Stanley Jeyaraja Tambiah, Catherine Bell e Ronald Grimes aiutano a comprendere lo spazio sacro, l’organizzazione simbolica dell’esperienza, la struttura totemica e le pratiche rituali contemporanee.

Struttura del programma

Modulo 1. Introduzione all’indirizzo rituale-mitologico MetaGraphik®

Questo modulo chiarisce in che cosa il secondo livello si distingue dal primo. Nel primo livello il partecipante apprende le composizioni, gli elementi espressivi e il disegno libero. Nel secondo livello il disegno diventa una pratica: acquisisce un tema, un ingresso rituale, un processo immaginativo, un campo, un percorso, un’azione simbolica, una fase di comprensione e un passaggio nella vita.

Poiché nel secondo livello viene introdotto un campo organizzato secondo il principio della Matrice degli archetipi, i partecipanti vengono accompagnati a conoscerne la logica di base e le principali funzioni archetipiche. Non si tratta di uno studio approfondito e separato della Matrice, ma di un supporto necessario per lavorare con il campo, l’immagine, il tema e le pratiche del secondo livello MetaGraphik®.

Temi principali del modulo: regime rituale e regime mitico; l’immagine come azione; il disegno come luogo di manifestazione dell’impulso archetipico; il rapporto tra coscienza e inconscio; il ruolo della guida MetaGraphik®; i confini della responsabilità; la differenza tra disegno rituale e semplice esercizio artistico.

Base teorica: Erich Neumann, Carl Gustav Jung come sfondo archetipico generale, Malinowski, Frazer, van Gennep, Turner, Eliade, Rappaport, Bell, Grimes.

Modulo 2. Grammatica rituale MetaGraphik®

In questo modulo vengono raccolti i meccanismi fondamentali dell’azione rituale, che saranno poi utilizzati in tutte le pratiche dell’indirizzo rituale-mitologico.

La prima linea è la magia simpatica secondo James George Frazer.

Nelle pratiche della prima linea sono importanti due principi: la magia omeopatica, fondata sulla legge della somiglianza, e la magia contagiosa, fondata sulla legge del contatto o del contagio.

La seconda linea riguarda la soglia, il passaggio e la maschera secondo Arnold van Gennep e Victor Turner.

All’interno della seconda linea prende forma la pratica “Maschera di soglia”. È adatta ai temi del cambiamento di ruolo, dell’uscita da una vecchia identità, del passaggio professionale, dell’ingresso in una nuova posizione e della conclusione di una fase precedente.

La terza linea riguarda lo spazio sacro, il ritorno all’origine e l’immagine primordiale secondo Mircea Eliade.

All’interno della terza linea prendono forma le pratiche “Centro del mondo”, “Ritorno all’origine” e “Ierofania: il segno della manifestazione del senso”. Queste pratiche sono adatte ai temi del centro perduto, del riavvio di un progetto, del ritorno al primo impulso, della creazione di un segno personale, del simbolo di un corso, di un metodo o di una nuova fase.

La quarta linea riguarda l’incarnazione dell’invisibile secondo Roy Rappaport.

All’interno della quarta linea prende forma la pratica “Incarnazione dell’invisibile: parola, materia e forma”. È adatta ai temi dei confini, del denaro, delle relazioni, della casa, del ruolo professionale, del diritto a essere pagati, del diritto di scegliere e del diritto di occupare il proprio spazio.

Modulo 3. Pratiche antropologiche dell’immaginario secondo Gilbert Durand

Questo è uno dei blocchi centrali del programma, dedicato al lavoro con le strutture profonde dell’immaginario, con le immagini del tempo, del passaggio, della protezione, dello spazio interiore, del ritmo, del ciclo, della crescita e del mito personale.

Incontro con il tempo

In questo webinar i partecipanti esplorano come il tempo si manifesta nel loro tema personale: come pressione, ansia, caos, ripetizione, caduta, perdita di appoggio o movimento interiore. Le pratiche aiutano a vedere in che modo il tema del tempo agisce nella vita della persona e a trovare una modalità più consapevole di relazione con esso.

Pratiche del webinar: “Volti del tempo”, “Dalla caduta alla discesa”

Struttura eroica

Questo webinar è dedicato al recupero dell’appoggio interiore, della chiarezza, della direzione e della capacità di discernere. I partecipanti lavorano sui temi della posizione personale, della manifestazione di sé, dei confini, dell’uscita dalla confusione e del ritorno al senso della propria forza.

Pratiche del webinar: “Alzarsi: la verticale dell’appoggio”, “Luce e sguardo”, “La spada del discernimento”.

Contenitore notturno

Questo webinar apre un altro modo di lavorare con il tema: non attraverso la lotta e la separazione, ma attraverso la capacità di contenere, la protezione, lo spazio interiore, la profondità e l’esperienza delicata dell’immagine. Qui viene data particolare attenzione ai temi della sicurezza, dello spazio personale, della profondità femminile, della fluidità, della confusione e dell’immersione.

Pratiche del webinar: “Coppa: contenitore per il tema”, “La casa dentro la casa”, linea femminile “Capelli, fluidità e immersione”.

Ritmo e ciclo

Questo webinar è dedicato alla ciclicità, alla ripetizione, al ritmo interiore e alla capacità di vedere il processo non come un vicolo cieco, ma come un movimento che può trovare una nuova svolta. Le pratiche sono adatte ai temi dei progetti di lunga durata, degli scenari ripetitivi, dell’instabilità, dei cicli femminili e creativi.

Pratiche del webinar: “Ritmo del tempo”, “Fasi lunari del tema”, “Uroboro e spirale: dal blocco circolare a una nuova svolta”.

Crescita e sintesi

Il webinar finale del blocco è dedicato alla crescita, alla maturazione, all’unione degli opposti e al passaggio dalle singole immagini a una storia mitologica personale. I partecipanti lavorano sui temi del percorso professionale, del progetto, del conflitto interiore, della scelta, dello sviluppo di un metodo, di una scuola o di un processo di vita importante.

Pratiche del webinar: “Albero del tempo”, “Caduceo: la terza via tra due poli”, “Mito personale del tema”.

Modulo 4. Immaginazione materiale secondo Gaston Bachelard

Questo blocco è dedicato al lavoro con l’immaginazione poetica degli elementi e della materia nell’approccio di Gaston Bachelard. Acqua, fuoco, aria e terra non sono qui semplici simboli, ma immagini vive dello stato interiore, del movimento, della purificazione, della resistenza, della maturazione e della trasformazione.

Acqua: riflesso, profondità e purificazione
Le pratiche dell’acqua aiutano a entrare in contatto con i temi della visibilità, della profondità femminile, della fluidità, dell’immersione emotiva e del rinnovamento interiore.

Fuoco: dono, trasformazione e purificazione
Il fuoco apre i temi della conoscenza, del coraggio creativo, della fiamma interiore, della trasformazione e della liberazione dalla vecchia forma.

Aria: volo, spazio e respiro
L’aria è legata alla leggerezza, alla libertà, all’ampliamento dello sguardo, all’ispirazione e alla possibilità di uscire da una condizione di ristrettezza interiore.

Terra e volontà: resistenza, forma e forza della materia
Questa lezione è dedicata all’incontro con l’ostacolo, alla stabilità interiore, alla tensione, alla durezza, alla morbidezza e alla capacità di dare forma al tema.

Terra e quiete: profondità, tesoro e maturazione
La lezione finale del blocco apre i temi del valore interiore, dell’essenza nascosta, delle radici, della maturità e della trasformazione dell’esperienza in essenza personale.

Modulo 5. Forza totemica: immagine naturale, appartenenza e strategia interiore

Questo modulo è dedicato al lavoro con l’immagine totemica intesa come forza naturale profonda, che aiuta la persona a sentire la propria appartenenza, la protezione, la strategia personale e il proprio modo di agire. La pratica è costruita a partire dagli studi di Émile Durkheim, James George Frazer, Claude Lévi-Strauss e Stanley Jeyaraja Tambiah.

In questo lavoro il totem non viene inteso come un semplice “animale di potere” scelto casualmente, ma come un’immagine attraverso cui è possibile sentire più profondamente la propria funzione, la risorsa interiore, i confini e la legge naturale del movimento all’interno del tema.

Parallelamente ai moduli principali, i partecipanti ricevono un blocco di pratiche mitologiche registrate. I miti non vengono considerati come antiche storie, ma come scenari archetipici vivi, nei quali la persona può riconoscere i propri conflitti interiori, le trame di vita ricorrenti, le forze nascoste, i divieti e i punti di uscita.

Ogni pratica aiuta a vedere quale mito la persona sta vivendo in questo momento, quale forza governa il suo tema, dove è rimasta bloccata dentro un vecchio scenario e quale passaggio può aprire un nuovo movimento.

Apollo e Dioniso: forma e flusso

Questo blocco mitologico aiuta a vedere che cosa manca in questo momento al sistema interiore: chiarezza, misura e forma, oppure flusso vitale, corpo, emozione e liberazione di una forza repressa. Apollo e Dioniso aprono una delle domande fondamentali della creatività e della vita: come non soffocare ciò che è vivo con un controllo eccessivo e, allo stesso tempo, non distruggere la forma con un flusso caotico.

Nodo gordiano: intreccio complesso e nuovo modo di agire

Il Nodo gordiano è necessario per quelle situazioni in cui tutto è intrecciato da troppo tempo: obblighi, paure, aspettative altrui, divieti interiori e impossibilità di trovare una via d’uscita abituale. Questo mito aiuta a vedere non solo il problema, ma la struttura stessa del nodo, e a sentire dove è richiesto un nuovo modo di agire.

Archetipo Ermes: chiave del passaggio

Ermes appare là dove la vita richiede movimento, flessibilità, contatto, scambio e il momento giusto. Questo mito aiuta a vedere dove la persona si trova davanti a una soglia, ma non osa oltrepassarla: per senso di colpa, paura, impossibilità di nominare il proprio prezzo, dichiararsi o entrare in contatto con il mondo. Ermes aiuta a sentire una via là dove prima c’era solo incertezza.

Medusa Gorgone: sessualità e corazza

Il mito di Medusa apre i temi dello sguardo, della vergogna, del desiderio, della protezione e della trasformazione della forza femminile viva in corazza. Questa pratica è pensata per chi sente la paura di essere vista, un irrigidimento interiore, una tensione legata alla sessualità, all’attrattività o alla manifestazione di sé. Medusa aiuta a vedere dove la protezione un tempo ha salvato, ma ora può trattenere la vita nella pietra.

Penteo e Dioniso: controllo e forza rimossa

Questo mito mostra che la forza vitale rimossa non scompare. Se il corpo, le emozioni, il desiderio, la gioia e la spontaneità vengono repressi troppo a lungo dal controllo, possono ritornare in forma distruttiva. La pratica aiuta a vedere dove l’ordine non protegge più, ma trattiene la vita, e quale forza interiore chiede di essere riconosciuta.

Armonia: amore e forza

Il mito di Armonia non rivela una “bella armonia” calma e decorativa, ma l’unione viva degli opposti: amore e forza, morbidezza e spinta, attrazione e distruzione della vecchia forma. Questa pratica è adatta ai temi delle relazioni, delle contraddizioni interiori, della forza femminile, della scelta e della capacità di creare una nuova integrità là dove prima c’era tensione tra due poli.

Sisifo: lavoro, dovere e ciclo interrotto

Sisifo aiuta a riconoscere lo scenario dello sforzo infinito: quando una persona lavora molto, si impegna, ricomincia ancora e ancora, ma non arriva al frutto. Questo mito è adatto ai temi del burnout, del dovere, della colpa, dei tentativi ripetuti e di un lavoro che ha perso il legame con un senso vivo. La pratica aiuta a vedere la propria “pietra” e a comprendere dove il vecchio ciclo richiede un cambiamento.

La tela di Penelope: attesa, fedeltà e decisione incompiuta

La tela di Penelope è necessaria per quelle situazioni in cui la persona sembra andare avanti, ma continua a disfare ciò che ha costruito: rimanda la scelta, torna all’inizio, trattiene la pausa e non permette al processo di compiersi. Questo mito aiuta a vedere dove l’attesa è un modo saggio per preservare sé stessa, la propria fedeltà e la propria legge interiore, e dove invece si trasforma in un rinvio infinito della vita.

Icaro e Dedalo: ali, inesperienza e legge delle conseguenze

Questo mito è adatto a chi ha già ricevuto le ali — talento, opportunità, progetto, conoscenze, un nuovo cammino — ma sta ancora imparando a sostenere l’altezza. Icaro e Dedalo aiutano a vedere la differenza tra un volo maturo e un decollo prematuro, tra libertà e misura violata, tra ispirazione e conseguenze della fretta.

Prometeo e Pandora: fuoco dell’Ego e vaso delle conseguenze

Questo mito apre il tema della forza presa prima del tempo, dell’orgoglio dell’Ego, del desiderio di aggirare l’ordine e ottenere il fuoco senza comprenderne il prezzo. Prometeo e Pandora aiutano a vedere dove la persona cerca di accelerare il processo, ingannare la legge, forzare la situazione — e quali conseguenze attendono già di essere riconosciute.

Niobe: orgoglio del possesso e perdita del dono

Il mito di Niobe è adatto ai temi del dono, dello status, della bellezza, del successo, degli allievi, della famiglia, dei risultati raggiunti e del senso di superiorità interiore. Aiuta a vedere il momento in cui un dono vivo si trasforma in prova di eccezionalità e la gratitudine viene sostituita dal confronto. Questa pratica riporta alla domanda della misura, della dignità e del rispetto verso ciò che è stato dato alla persona.

L’indirizzo rituale-mitologico MetaGraphik® si svolge nell’arco di 16 settimane di immersione profonda. Gli incontri si tengono una volta alla settimana e hanno una durata fino a 4 ore.

Inoltre, i partecipanti ricevono 11 pratiche mitologiche registrate, che possono essere svolte nel momento più adatto e secondo il proprio ritmo. Per ogni pratica si consiglia di prevedere almeno 2 ore, per un volume aggiuntivo di lavoro autonomo di almeno 22 ore.

Il programma include lezioni pratiche dal vivo, materiali teorici in PDF, registrazioni audio e video.

«Il coaching si concentra sulle possibilità future, non sugli errori del passato.»

John Whitmore

L’indirizzo si basa sui principi dell’accompagnamento di coaching ed è adattato nella forma grafica d’autore MetaGraphik®. Al centro del lavoro ci sono la richiesta, l’obiettivo, la scelta, la risorsa, l’ostacolo interiore e il passo successivo.

Il disegno diventa uno spazio di esplorazione: attraverso l’immagine, la composizione, la domanda e il movimento sul foglio, il partecipante vede la struttura del proprio tema, chiarisce la propria posizione e individua una possibile direzione d’azione.

Per specialisti e operatori che lavorano in ambiti di aiuto, educativi, creativi o psicologici, questi strumenti possono diventare risorse aggiuntive all’interno delle proprie competenze professionali.

Il programma comprende 10 sessioni artistiche grafico-immaginative MetaGraphik®: 7 pratiche d’autore e 3 pratiche in cui noti modelli professionali vengono adattati al lavoro attraverso il disegno, l’immagine e la composizione.

In alcune sessioni viene considerato l’uso dell’intelligenza artificiale come strumento aggiuntivo per formulare domande, strutturare la riflessione e accompagnare il processo grafico.

Pratica d’autore «Vortice»

Pratica per lavorare con paure, blocchi, ruminazione ansiosa e pensieri ricorrenti, con elementi dell’approccio cognitivo-comportamentale.

Pratica d’autore «Custode del passaggio»

Pratica di incontro con una paura interiore, un blocco o una vecchia parte protettiva che non permette alla persona di entrare in un nuovo stato.

Pratica «Finestra di Johari» con carte associative metaforiche

Lavoro sull’autopercezione, sulla manifestazione di sé, sul feedback e sulle zone nascoste della personalità.

Pratica modificata del modello di Walt Disney

Lavoro grafico-immaginativo con un’idea attraverso le posizioni del sognatore, del realista e del critico.

Pratica «Sei cappelli per pensare» in modalità grafica

Adattamento grafico-immaginativo del metodo di Edward de Bono per osservare una situazione attraverso diversi modi di pensare, espressi nel disegno, nel colore, nell’immagine e nella composizione.

Pratica d’autore «Isola del tesoro» con l’uso dell’IA

Pratica per la ricerca dell’obiettivo, delle risorse, del percorso, della strategia di movimento e del proprio tesoro interiore.

Pratica d’autore «Valle delle meraviglie» con l’uso dell’IA

Pratica per aprire il desiderio, il piacere, l’attrazione, la fiducia nella vita e un nuovo stato interiore.

Pratica d’autore «Costellazione dell’obiettivo»

Sessione artistica grafico-immaginativa per lavorare con l’obiettivo come con una mappa viva del movimento: dalla situazione attuale e dall’orientamento interiore alle azioni, alla realizzazione e alle conseguenze naturali del risultato.

Pratica d’autore «Fiume del tempo»

Pratica di pianificazione attraverso l’immagine del flusso: tappe, tempi, svolte, ostacoli, risorse e prossimi passaggi.

Pratica d’autore «Vite feconda»

Pratica di crescita, nutrimento e maturazione del risultato attraverso l’immagine della vite: radici, sostegni, germogli, fioritura e frutto futuro.

L’indirizzo «Sessioni artistiche grafico-immaginative MetaGraphik®» si svolge nell’arco di un mese e mezzo. Il programma comprende 5 webinar online dal vivo su Zoom, una volta alla settimana, della durata fino a 4 ore.

Il programma include lezioni pratiche dal vivo, materiali teorici in PDF, registrazioni audio e video.

Il programma MetaGraphik® può essere seguito in tre formati: per lo sviluppo personale, per ampliare gli strumenti professionali oppure per il futuro insegnamento del metodo.

Il primo livello è la base per tutti i partecipanti. Offre la tecnica di disegno MetaGraphik®, la comprensione dell’automatismo psichico, del disegno psicografico, della composizione e del principio stesso di funzionamento del metodo. Dopo il completamento del primo livello, il partecipante può scegliere la direzione successiva del percorso.

1. Per sé e per lo sviluppo personale

Questa opzione è adatta a chi desidera seguire MetaGraphik® per esperienza personale, apertura creativa, ricerca interiore e per avvicinarsi a miti, riti, archetipi, magia simpatica, antropologia, psicologia e pratiche grafico-immaginative. Il partecipante può studiare singoli livelli e indirizzi nella misura più adatta al proprio interesse personale.

2. Come strumento aggiuntivo alla pratica professionale

Questa opzione è adatta agli specialisti e agli operatori che già lavorano con le persone nel proprio ambito e desiderano ampliare i propri strumenti attraverso le pratiche grafico-immaginative, rituali-mitologiche e artistiche MetaGraphik®.

MetaGraphik® non sostituisce la formazione di base né la qualifica professionale, ma integra la pratica già esistente con un nuovo strumento d’autore.

Dopo aver completato la preparazione corrispondente, confermato l’acquisizione delle pratiche e stipulato l’accordo, lo specialista può utilizzare singole pratiche MetaGraphik® entro i limiti della propria competenza professionale, esperienza e responsabilità.

3. Per l’insegnamento del metodo

Questa opzione è adatta a chi desidera diventare guida MetaGraphik®, cioè insegnante del metodo d’autore: condurre gruppi, formare i partecipanti, trasmettere la struttura del programma e sviluppare le proprie pratiche all’interno del sistema MetaGraphik®.

L’insegnamento del metodo è possibile dopo il completamento dell’intero percorso di preparazione, la certificazione finale e la stipula dell’accordo di licenza. Se il partecipante prevede di utilizzare MetaGraphik® nel lavoro con le persone, lo farà nell’ambito della propria formazione, esperienza e responsabilità professionale.

Laurea in Psicologia, indirizzo Psicologia sociale.

Diplomi di riqualificazione professionale nei seguenti ambiti: consulenza psicologica, arteterapia, coaching, psicologia analitica, fiabaterapia, terapia della Gestalt nella pratica dello psicologo, psicoterapia cognitivo-comportamentale nella pratica dello psicologo.

Certificato OPPL nell’indirizzo di analisi del destino di L. Szondi: consulente in analisi del destino (Master).

Attualmente frequenta un percorso magistrale in “Coaching e consulenza psicologica” e segue una riqualificazione professionale nell’ambito dell’antropologia.

Istruttrice di neurografica e neurodesign, coach analitica ed estetica.

Testimonianze